昨天去看了宁波国际城市艺术博览会，主要展出一些来自国内，台湾，日本等几个临近国家艺术家作品，有绘画，摄影，陶瓷等。每个酒店房间布置一位艺术家，画廊，或工作室的作品。有些是艺术家本人在房间里为来参观的人介绍作品，有些是找代理人作为讲解员。
我是第二次去看这种在酒店房间里举行的展览，还是蛮喜欢，因为气氛相对轻松，感觉更靠近生活，而不是让所谓的艺术高高挂起闲人勿近。
我自己其实是没有什么艺术修养，也看不太懂那些作品是属于什么流派，使用了什么绘画或者技巧，本人唯一的初衷就是好不好看。我不在乎艺术家在创作此作品时的心情，背景，过程或者他本人给予作品什么样的故事和所表达的情感，只是简单的在意当作品在呈现在我面前时给我什么样的感觉。有喜悦，冲击力，积极向上，最喜欢的作品是让人引发思考。在平时生活的片段和场景中，我们的眼睛扫描下周遭一切然后发送给大脑处理器，接着大脑处理信息，归纳，总结，提炼，最后做出自己的判断。所以同一件事物在不同的人看来，是不一样的情感连接，因为每个人的大脑存在千差万别。
艺术家用他们的视角记录下的片段用某种形式呈现他们内心的想法，就是同一个杯子，从艺术家的视角看到了不同于我得到的信息。一般来说艺术家更倾向于感性，非常在意和依赖自己的感觉，会刻意培养训练这方面的敏感。而这些都是平时被大量数字生活和教条钝化麻木的我们的良好补充，所以我们还是可以继续尽情生活在看似平淡无奇中，用艺术家的视角来补给我们未发觉到却真实存在的生活另一面。
昨天的展览中有位摄影师带来的作品多数经过后期处理，照片背景都是一些及其平常的生活场景，然后在那些场景中用软件去掉了一些不必要的元素，只留一些必要的物品，其余全部留白。这样的作品虽不是原始的场景，但是更突出了主题，表达了更为强烈的情感。还可以使用位移拼接，把巴黎市政大楼门前的地上众多名家雕塑，头顶悬挂某些山间小区横竖相间的晒衣杆，上面还悬挂着各式衣物，包括内衣，袜子等拼成一张照片，其他背景全部去除。还未找到很好的词来形容，但是一股很强的冲击力扑面而来。
因为照片的后期处理，这位摄影师收到了很大的争议。有些人极力拥护那种原始胶片冲洗的摄影作品，有些人接受数码产品但是也鄙夷这种后期用软件处理的照片。这位摄影师轻描淡写得回应了这种争议，“那些使用原始胶片的作品并不是摄影师的作品，他们是暗房里洗胶卷的师傅的作品；使用数码相机可以拍出很棒的作品，那是从摄影师的视角，而我们最终作品呈现是为众人，那我的作品做若干处理，让大家看到一个不一样的视角也没有问题，对吗？我们拍摄有很多种方式，每个人找到自己的定位，呈现出他自己的所思所想，从自己的立场出发看到的那个世界版本，能做到这样已经很不错了。”虽然这位摄影师还不是什么名师大家，但是我很欣赏他的态度和观点，为什么要去否定和不屑别人的表现方式，艺术前面并没有架着狭隘的小门，只有从那扇小门经过才是名正言顺，而相反那是一个多姿多彩的世界，每个人都可以通过的独特方式呈现他的作品。
我想还是继续自己没有什么艺术修养的生活，若有什么展览还是会闹哄哄的赶去参观，继续充满好奇那些同处一个世界的艺术带给我的不同体验。
