远看山有色，近听水无声。

                                                             春去花还在，人来鸟不惊。

读中学的时候有过一个念头——归隐山林，远离尘嚣。

十四五岁的年纪，倒像个历尽千帆，看破红尘的落拓之士。若较真地追究缘由来，也实在无迹可寻。

人看自己不外乎镜中花，水中月，朦朦胧胧，飘飘忽忽的，看不真切。

就像如今，爱起读王维的诗，也是兴之所至，情之所至了。

不愿徒增烦恼，不如读诗。

在王维的诗选里，往后浏览，往前浏览，不知道念哪首才好。看到《画》的时候，想起王维不但诗写得好，画也非常好。于是，选定了。

果不其然！

诗读完，赏画的能力也跟着提高不少。

绘画，是一种表达，藉由视觉的形式。

视觉以眼睛为镜头，对外在的空间进行感知，并在大脑中成像。人类的视觉不但产生映像，甚至会把映像升华为“精神”。艺术家以这些“精神”为元素，进行创作，于是，一个被“诗意化”的作品又回到了我们的视觉前。

这是我对绘画粗浅的理解。

赏画，必须调动人自身的精神力量。

风景如画，都是在与人有一定的距离才能够被看见的。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”说的就是这个道理。

王维看见的画在墙上，还是在手中，我不得而知，但王维的视觉与画之间一定存在观赏的距离。而王维把这种距离描写为“远“。也许不止是视觉的物理距离吧，更是王维的心理与画的距离吧。就像初次见面的陌生，知之甚少，肯定不会产生亲近的感觉。但看着的时候，山的颜色深深地抓住了他。

在绘画技艺层面来看，一幅画的组成分别是：构图、颜色、线条。

“远看山又色”，从王维赏画的角度，“色”是最开始吸引他的。

中国画分为工笔和写意，题材分别为“人物、山水、花鸟”。

由整首诗歌的描述来看，这应该是一幅山水画。

山水画比人物画兴起得晚，大约在唐朝（公元618-907）时期趋于成熟的。

溯源王维的生平，他对写意的画更感兴趣。由此推断，这应该是一幅写意山水画。

正因为是王维喜欢的艺术风格，，他也被“色”所迷，自然地，“近”成了下意识的动作。

仔细一看，山峦之中，有“水”。只是这水，不像自然界中感知的水，从浅层意识来解读，绘画是二维空间的，是静止的，合理的，但在前面，我提到过，赏画的另一种方式——精神力，我们就不妨再往前走一步。

在我们的认知里，山常常是静态的，水往往是动态的。山顺其自然地成了我们视觉的锚点。水成为了空间变动映射。但在这首诗里，“山”成为了视觉的动力，因为山色美，赏画者动了，“靠近”了画，然后，得到了一个新的认知“水无声”。

千万年来，地球的地壳一直在运动，因为地壳的运动，山峰也跟着动了起来。山的形状、高低都有变化。但山中的水这种物质却不一样，它一直都是沿着山涧从高往低处流，有的时候，势如破竹，有的时候，细水长流，这种无论高低处之泰若的内核，击中了诗人的心，在他的精神世界里如点燃的烟火。“水无声”，诗人的心却动了。

诗人被这样的情感所感染，他从“远近”的视觉空间里，被释放出来了，体悟到“有无”的豁达，自然地，时间也不再能困住他了，“春去花还在”。四时依然在变化，但美好的东西不会在时间里褪色的。

“未来如何？”是常常困扰我们的一个问题。为了给明天一个保障，今天必须努力。这是现代人对“未来”的解决方法。但这样真的有用吗？

诗写到这里，诗人的人生体悟跃升了，藉由赏析一幅画，空间和时间对人的限制枷锁被打开。

对于末后一句“人来鸟不惊”，我以前也读得肤浅。只顾着延续诗人对画作所作的点评，却没有细细品味。现在读来，不禁要自问这里的“人”是谁？是王维自己吗？我猜想不是的。

我大胆地揣测，也许，当天赏画的时候，在场的还有王维的知己朋友，王维当时拿着画，在左看右看，还不时发出惊叹，这吸引了旁人，也想凑过去，可这一凑，却“打扰”了王维，但他却在结尾中写到“鸟不惊”，这是描述着王维虽然被外在的人物所干扰到了，他也许要和朋友分享一下所得，或是询问一下好友的见解，但无论发生了什么事，对于王维来说，内心是不被搅扰的。

回顾王维的一生，很难阻止我对这首诗的其他联想。

王维一生虽无波澜壮阔的大起大落，不像李白总是科举无门，郁郁不得志，只能仗剑走天涯，也不像杜甫在忧国忧民之中，难得安静；他却是在长安城里的名人，岐王宅里的贵客，后来科举也中了，做官也不大不小，落得清闲，被贬后四处游历，访仙问道，沉醉山林，一生也无“种豆南山下”的艰辛。世事于他真的不过浮云朵朵。周遭世事变化，于他没有什么可虑的。

“人来鸟不惊。”

王维正是按着他所爱的方式来生活，在诗、画、山水之中觅得一个历史的片段，隔着古今与我们对话。