文/龙猫苒苒
八九十年代的香港娱乐圈，跟如今的娱乐圈如此一辙，长的好看的小生和港姐，总能成为各种电视剧和电影的主角，然后迅速走红，打开自己在影视圈的一片天地。
可幸好，那时的香港影视圈，也注重演技，所以才有了那么多以演技见长，以吴镇宇，黄秋生、梁家辉、刘青云以及现今大热的张家辉为代表，这些不好看，却演技出众的戏精们。
而我，更加喜欢这样的老腊肉戏精。
而这些老腊肉戏精里，我独独偏爱张家辉。
初期的张家辉，长相真的普通。
纤瘦的身材和瘦脱相似的脸，演起戏来贱贱的样子，受王晶的影响，一直沉溺在王氏喜剧的张家辉，呈现在大众面前的形象总是各种没皮没脸的小弟，挨打成了家常便饭，装傻充愣成了他表演的全部。
仔细看，那时的张家辉，表演皱起眉头，夸张的笑，也是有眼角纹的，可那时的张家辉，从来没有被人称赞过"连鱼尾纹都有戏。"
演技稚嫩，不懂技巧，有形无神，喜剧里的各种嬉笑怒骂，在张家辉那里，都变成了外界对他各种诋毁和嘲笑的筹码，他想要转型，却始终有些力不从心。
因为，他不知该从哪儿发力。
中期，他加入TVB，开始转战电视圈。
我对他印象最为深刻的两部剧，应该就是《金装四大才子》。
以及《新醉打金枝》。
这时的张家辉，依旧保持着自己的搞笑天分，却少了前期电影里表演的浮夸，他开始变得沉稳，变的张弛有度，再加上剧集本身的优秀，张家辉的名气开始如醇香的酒，慢慢发酵。
后期，张家辉碰到了对他的演技几乎算是再造的恩人——杜琪峰。
“他不是人（杜琪峰），是神来的。”
张家辉用港式普通话，表达他内心对杜琪峰的感激和敬畏，说这话时，他的眼里泛着崇拜的光芒。
张家辉和杜琪峰合作了两部《黑社会》，却都没有剧本。
而当张家辉看到剪出来的成片时却惊呆了：那么复杂的人物关系，那么深刻的人性洞察，这个在片场连灯光都不管、成天就知道抽雪茄的老头是怎么做到的？
“其实我们所有演员，在杜琪峰的电影里，都是在演我们本人。他的眼光很毒，他总是把我们的性格，拿来放大到他的电影里，做得很极致。”
可以说，没有杜琪峰，就没有现在的张家辉。
伯乐固然重要，可若张家辉身上没有千里马的潜力，没有一股子对自己狠下心的拼劲儿，依然不能成其事。
张家辉被大众认可演技，进入公众视野的电影，是林超贤导演的《证人》，在与谢霆锋双主角的设定下，没有谢霆锋帅气脸庞的张家辉，凭借精湛的演技登上了顶峰，拿到了他人生中第一座极具意义的重量级奖杯，金像奖。
他转型后参演的电影，大多数的角色都变成了性格复杂，内心戏份重，可塑性强的人物。
一如《黑白道》里，不知自己是黑是白的绝望卧底，单海生；
一如《放逐》里，逃避黑道追杀，只想安逸生活却无奈世事逼迫的和；
一如《大追捕》里，表面狠毒阴辣，实则坚韧沉稳，情感深厚的哑巴王远阳；
一如《激战》里，失意过后，重新站起，再战拳击擂台的无畏教练程辉；
一如《扫毒》里，忍辱负重，重情重义的"毒枭"张子伟；
一如《使徒行者》里，周旋黑白两道，却始终保持内心正义的蓝博文。
从每天挨打，吃了饭接着打，打的疼哭了，哭完继续打的昏暗日子里走过来的张家辉，十几年的跑龙套生涯，十几年的各色小角色，让他比别人更加珍惜演员这一份职业，因为他总觉得，以前挨得那些打，受的那些白眼，吃的那些苦，应该要在演戏上争回来，不能让那些日子的历练白白浪费。
他总是吃的起苦的。
在《黑社会》中被梁家辉要求吃勺子，按碎勺子直接吞下去，一句话都没说，但脸上的狠劲却足以让人望而生畏。
为了演好一场戏甚至连命都豁出去，《放逐》中的张家辉可以忍受被真火烧。
对于电影中的角色还会投入过度，在拍摄《红河》时就曾患上抑郁症。
《激战》中，那一身令人惊叹的肌肉，他足足用了八个月，拼死拼活的练了出来，连专业教练都对他超长的练习时间感到不可思议。
练到比自己小十几岁的彭于晏不相上下的身材，这需要多么强大的意志力才能办到。
他说他是个不服输的人，在自己的能力范围内做到最完美，同时也会试着挑战自己的极限。
我从来不觉得张家辉是熬出了头，熬上了位。
他一直都在沉静而内敛的吸收，一直都在精心的打磨，像是一根杵，一块璞玉，耐心的蛰伏，当磨成他想要的那个样子，当机遇来临时，则一飞冲天，一鸣惊人，振聋发聩。
要说他是大器晚成，我更愿意相信他是厚积薄发。
如今的张家辉，已然跃入与吴镇宇，刘青云，梁家辉等比肩的演技实力派阵营，他的演技，浑然天成，游刃有余，一举手，一投足，都彰显着他的个人魅力。
所以，从来没有开挂的人生，只有开挂的努力。
现在，张家辉也开始执导自己感兴趣的恐怖电影，并已经成功导演和主演了两部作品，《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，虽不及他的演技那么惊艳，但我相信，在不久的将来，张家辉会以他坚持不懈的努力和热情，向喜欢他的观众贡献出更多更好的作品。
