经常会有人问这样的问题。「我应该如何找到我的风格？」「我怎么样才能发展出我自己的风格？」
问出这样问题的朋友可能没有搞清楚，风格是自己的，谁都不能给你答案，自己的风格只能靠自己去创造去发掘。其实大部分时候，他们可能只是混淆了两个概念，风格和美学。
风格和美学就好像是一枚硬币的两面，相似却不同。
风格是由内及外的，它和你创作作品的方式有关，是你个人的习惯造就了风格。比方说你喜欢用什么相机，什么焦段来拍照；你经常会用什么样的方式来处理后期；你最喜欢拍摄什么题材的内容。这些是你风格的体现，别人无法评判。
而美学却是由外向内的，它来自于观看者对你的创作的观感。像是你的作品的色调和对比；你经常使用什么样的构图；你总是会拍摄这样的主题吗之类的问题。在这些评价中，观感占据了决定性的地位，虽然是你个人的主观的照片，却以客观的方式展现在观看者的面前。
简而言之，你想呈现给观看者的内容，和观看者自己感受到的内容，其实经常都会截然不同。
美学，在欧洲又叫感觉学，英语里美学 aesthetics 的词语来源于希腊语：aisthetikos，最初的意义就是“对感观的感受”。虽然一直到十九世纪，美学在传统古典艺术的概念中都被定义为研究“美”，但是现代哲学将美学的重新定义，告诉我们任何一个客体的美学价值都不能够单纯的被直接定义为“美”和“丑”，毕竟每一个人的主观感受都是不同的，现代美学主要是去认识客体的类型和本质。
回归到照片本身，我经常说的「主观的照片」的概念就说明照片本身并不存在好与坏，拍摄照片是主观的，阅读照片同样也是主观的。可能你眼中一张不起眼的街角巷弄，却能不经意间勾起某个人对于往事的回忆；可能一张模糊的连主体都看不清楚的抽象摄影，却能给予某位灵感枯竭的艺术家新鲜的灵感。
有些人觉得某张照片不好，其实也仅仅只是表示他并未从照片本身从内向外的来阅读，而是站在个人角度，用自己的主观感从外至内的去感受。不能够说他不对，但也只能说他只能代表自己。发表意见本没有问题，但是语言是一面镜子，用一些下作的字眼或明示或暗示的对照片本身甚至是拍摄者进行攻击就足以证明哪些人自己是个什么样的人了。
一张照片中所承载的信息，可能仅仅只是冰山露出海面的那一角，而大量隐藏在深海之中的讯息，除了拍摄者本人，无人知晓，或者说没有人愿意去深入的解读。大部分人以为自己理解了照片本身，其实也只是理解了照片中显露出来的视觉层面的一小部分信息罢了，而影像对于观看者发挥巨大作用力的，恰恰是隐藏在照片背后的内容。
无论是风格还是美学，对于拍摄者而言，都非常重要，拿起相机来拍照，就当然会希望我们的作品拥有视觉吸引力，能够被观看者所接受，发表在 weibo、ins 上的照片，都有很多人来评论来点赞。
但是！！！我们生活在一个图片泛滥的年代，每天都有上亿张新照片被上传到各种社交媒体上，看照片本来就成了一件日常的视觉疲劳，且不说有没有人能够看到的你的照片（不管是微博，还是 ins，现在都不用时间轴来处理信息流这件事让我们的作品的曝光率本来就已经大大降低了），就算是看到了，还会有人仔细阅读你的作品么？可能大部分都是眼角一撇然后匆匆刷过，连记忆都不会留下。
除非关注你的人真的喜欢你，不然你辛辛苦苦拍下来「自认为好看到爆」的照片可能都不如小姐姐的一张图文不搭的自拍来的赞多。
于是拍照成了一场竞争，我们追求最极端的位置，最惊艳的日出，最可爱的孩子，最萌的猫猫狗狗，最漂亮的姑娘，我们追求着一切最流行的内容，拍一切观看者想看的照片，却忘了自己最想要拍出什么样的照片。
到最后，没有了自己的风格，也成就不了他人眼中独特的美学。
