你是否与我一样，有个很困惑的问题，一直在心中萦绕，到底该如何继续写作？
两年时间，不短不长，一直坚持练笔，保持记录，是工作生活需要，更是内心的一种驱使。
年少时的被老师表扬的作文、获奖的作品，曾让人心中萌生过一丝奢望，时光流逝，留下的只是。该如何继续？
1.如何继续下去？写出你的心声
今天阅读《作家的信念：生活、技巧、艺术》一书，很受触动。来自美国当代的最重要的作家之一的乔伊斯.卡罗尔.欧茨，在这本书中她审视了写作生活，从个人视角观察其他知名作家是如何探索写作技巧的。
欧茨还从自身经历出发，谈到童年、创作灵感，讨论了作家在工作中的各种心态，以及阅读的重要性。
在阅读中，对作家这一职业身份有了更多新的认识。在心目中，“作家”是一个超越经济收入的令人尊敬的职业，他们可以用那些生动的文字符号，创造出一幕幕人间剧本，或喜或悲，或长或短，给这世界创造出新的故事，璀璨了人类的精神星河。
他们好似是一群与众不同的人，他们有自己的个性、敏感、生活的沉淀、时光的洗礼，对这个世界有自己的不同的表达，表达的冲动，撩动心玄，但不论他们如何不同，都有共同的心声：写出你的心声。
2.写作要靠灵感吗？灵感是什么？
你相信灵感吗？灵感是否真的存在？对于没有体验过的人来说，很难有发言权。
我们常听到作家谈创作灵感，似乎突如其来，一发不可收，那种感觉就像中了大奖，只能自己独自享受其中，并试图通过自己的文字形式表达出来，以满足与人分享的乐趣，或者仅仅是想把它呈现出来，完成自己的使命。
写作需要灵感吗？作家是一群什么的人？
在读了欧茨的作品《作家的信念：生活、技巧、艺术》之后，突然明白，她们甘愿寂寞、孤独，用看似自我折磨方式进行着创作。
所谓“灵感”不过是她们内在的生命召唤、是“使命”的力量，在自己的创作中感受自己，通过自己看到了世界。
正如，1847年10月，夏洛蒂.勃朗特出版《简.爱》，当时，她三十一岁。
1847年12月，艾米莉.勃朗特出版《呼啸山庄》，当时她二十九岁，一年后她去世。
她们是姐妹，有着相似的童年生活，原来，孤独的童年和个人的寂寞可转化为永恒的艺术作品，她们的成功源于她们的那孤独、苦闷和不幸的生活。
她们知道她们的作品会成为经典吗？知道她们为此而获得世俗的成功吗？她们并不知道，是把挥之不去的疑虑与反抗，像鲜血和骨髓一样嵌入自己的命运中。
正如弗吉祥尼亚.伍尔夫在她的日记中这样写到：“在我死之前写点东西，这是一个永不满足的愿望，痛切地意识到生命的短暂而狂躁，这使我坚持……抱住我的生命之锚。”
所谓灵感，是心中的一股火，让人不断燃烧。
3.创造“精神自留地”
当明白生命是一场单行程，回望过去，已记不清琐碎，那些曾经遇到的人、那些经历的事，渐渐模糊或遗忘，组成自己的经历已失去，充满无力感，一种巨大的沮丧。
从现在开始，慢慢地，做些记录，或笔记，或观影感，日常的所见所思，珍藏那属于的自己点点滴滴的感受，两年时间，用文字表达、用文字去构想、用文字去辨别，这是一个特别的世界，要创造属于自己的“精神自留地”。
不想失去的，终究会找回，在什么地方中断的生活，还需在什么地方把它继续下去，想到这一点，每个早晨醒来的时候，都可以使自己喜出望外。
“今天我会有什么样的感受”，“会记录什么样的文字”，一切都是未知的，虽然，有时是欣喜的，有时是绝望的，不管怎样，“把神经的力量转化为语言”是一种痛并快乐的事。
在纸上，语言似乎是一种冰冷的媒介，但通过我们的手，只要愿意，就可以重新改写。
生活是要勇往直前的，就像坐过山车，一旦坐上，就享受它带来的刺激、风险和快乐，你只能去记录你过的生活，而不是为写生活而生活，写出你的心声，不管卓越还是忧伤，都可以将平凡的生活转变为有价值的作品。
