自序
新昌是唐诗文化名城，是浙东唐诗之路的精华地。唐诗之路是“地理之路”，同时也是“文艺之路”和“思想之路”。新昌是中国山水画的发祥地，第一幅中国山水画是画天姥山的，据南朝《宋书·州郡志》记载：刘宋元嘉时，由于天姥山名声远播，朝廷特意派遣画师赶来天姥山写生，将天姥山的风光画在团扇上，陈列于宫中观赏，这叫“神游”。“唐诗之路”是佛教中国化时期的中心地，而佛教中国化也是专家研究出来的，其权威，是汤云彤，是任继愈， 日本的一本《简明中国佛教史》，反映了新昌的水帘庵是佛教中国化时期的中心地，连日本学者也知道。“唐诗之路”是中国书法艺术的圣地，以王羲之为代表的书法艺术具有国际意义，很多学者都要来追慕先贤。
前几天我和画家陈惠青、丁成钢在喝茶时聊起，其实我们是幸福的，随着社会经济的发展，我们已是衣食无忧，精神层面的自由才是画家最“职业”的状态，以此，画画反倒可以唯真，真切的直抒心意。
虽是疫情大环境下，但近期美协在“万丰”的展览还是有很多人去看。在画家眼中，天姥、沃洲、剡溪是鲜活而又厚重的创作地标，观者亦是如此。诗路之境是画家与天地自然精神对话之场景，负载着画家以自己的方式体悟自然的生命印记。
对于当下和我们而言，用自己的艺术语言去画自己熟悉而又感动的视觉图像就是艺术的本真。艺术创作绝非可能脱离时代背景和生活阅历独立存在，我用彩墨样式画诗路绿水青山亦有质朴而又非凡的意义。
了山 1月13日夜
作品赏析
潘闽怀的作品不大，他醉心于他的纸上桃源，新昌画家持有这般出世心态，我也是极欣赏和赞成的，剡中自古是归隐胜地，闽怀以隐士心态描绘剡中佳山水，真诚烂漫的笔墨引得天下众多知音……
书画印名家、新昌县美协主席 何国门
想起潘闽怀三字，脑中就浮现蓝色绿色的山水，这种感觉给了我十几年，这说明，他在山水画的个性化探究，已然有成，人和画，俨如一体，这是许多画画的毕生求而不得的。国画，用色其实难于用墨，以其易艳易俗故，闽怀画，蓝绿红橙，鲜亮明快，七色具而丰富多彩，既清且雅，甚是不易。己亥孟夏，树茂草盛，晚餐后，临窗独坐，清风徐来，展读闽怀兄赐我的画作，悠哉乐哉。窗外，湖中青蛙叫得正欢，信乎良宵矣！
新文人画代表画家 吕三
闽怀兄身在体制心游太虚，于东方语境中突破各种内心的束缚，万化于超然之境。真诚的艺术体悟和对当下世态的体察彰显画家的本真。世界发展到今天，人成为这个大机器运转中的一个环节，自我受到极大的压抑，发现和追求自我逐渐成为大时代艺术家的集体意识。画画作为最有效廉价的方式之一，我们有幸在如此混乱的当下成为一个艺术追寻者，不为惊世骇俗只为滋润自心滋润近诸，只为流向远方。看，此刻我们似乎看到了大海！
著名画家、评论家 胡盛骑
潘闽怀先生让我看到了这一人文传统回归的迹象。他的画作多取材于古人生活，意境深幽，布局巧妙。色彩明艳中有古朴，浑厚中又透出淡雅，很有古典诗词的美学意味。那些生活在画中的人物，个个悠闲自在，物我两忘。他们或寒江独钓，或闲庭信步，或与鹤交心，或“行至水穷处，坐看云起时”，或“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。仿佛置身于桃源胜景，一派“逍遥游”的姿态，深得老庄哲学的精髓。因此，看潘闽怀先生的画，无疑是劳累疲乏之后的一种放松，更是启迪生命，净化心灵的一种方式。
中国作协会员、著名散文家吴佳骏
闽怀兄的画总以古代隐逸文化的经典之作为表现题材，以述胸中丘壑，不与常人趋同的是，他以热情绚丽的色彩和冷削凌厉的山形表现自我的山水认知。鲜艳峭拔的山下高士携鹤而行，幽然与热情看似矛盾，在他的画中反而形成一种孤傲的赤诚，形式上的独特超拔成就了他独有的风格语言。谁说隠逸不能充满激励的顔色，寂寞恰恰又在远尘的绝礕。
北京凤凰美术馆 柳青凯
闽怀兄儒雅秀气，文质彬彬，是有文脉和思想的画家，他的彩墨山水，色墨相融，一片氤氲，笔下是久违了的梦中家园，隐逸而神秘。对意境的孜孜追求，显示了他卓尔不群的艺术品质。
山水画家 李平利
潘闽怀先生创作以“隐逸山水”为主，作品风雅，浪漫，极具辨识度，是深受市场欢迎的青年书画家，被全国藏友誉为“梦里桃花源”，画中或山峦叠翠、仙鹤相伴、群贤毕至，或片片莲叶、小荷尖尖、一叶扁舟，或庭院深深、烟雨蒙蒙、意趣盎然……纸上风物“雅”、“隐”、“静”、“古”贯穿始终，颇有“离苦得乐，相映成趣”之相。
陕西出版集团编辑、收藏家 张志方
