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过度商业化使边城不再只是边城
55班 李怡萌
“被商业化的古城，见面不如闻名”“聆听凤凰古城过度商业化的一曲悲歌”••••••由于对于小说《边城》中那个远离喧嚣的世外桃源的向往，越来越多的人走向了凤凰古城，而大多数却发现那并不是自己所向往的那个如梦般的小镇，往往乘兴而往，败兴而归。为什么会这样？古城的商业化之路又该何去何从？
对于沈先生笔下的边城，我想很多人都怀着一份向往，在繁华快节奏的城市生活久了难免会生出一股压抑之感，而这时，自然是希望能回归自然，回归到那种传统日出而作日落而息的淳朴农家生活，去感受那份宁静纯真，让心灵能够得到纾解，这大概是大多数人去到凤凰的初衷。而过度商业化的凤凰带来的又是什么呢？
当夜幕降临，沱江边的吊脚楼亮起了灯，不得不说，夜晚的凤凰古城的美更甚，每一次远眺，每一次相机的定格，都美得让人心醉。然而，那是不属于是寻常人家的，酒吧、广告牌、霓虹灯，属于游客。凤凰古城在开发过程中，为了保持旅游景区的观赏性，把原住民迁走，只留下空荡荡的“观赏品”，来到凤凰古城寻梦的人们，很难再见到原汁原味的民族风情了。“白天逛古城，晚上进酒吧”似乎成了常见的旅游模式。又有谁知那灯红酒绿的面具下是古城的悲伤。
在看那独具湘西风情的吊脚楼，当下的古城，原汁原味的传统吊脚楼越来越少，懂的建造吊脚楼的匠人也越来越少，现今的凤凰古城吊脚楼，居住的可能不再是原住民，他们为了观赏或游客体验的需要，变得空荡而没有生活的气息，我想，或许吊脚楼群也会是孤单的吧。这样的吊脚楼“群”可以说是除了孤单，没有伙伴。
很多人说要到幽幽凤凰古城寻自己漠漠长梦，不知道这样的凤凰古城能给寻梦人何种感受。其实有时候想想，古城变成这样也是意料之中，变成旅游景区后，人们都会想着怎么用它来赚钱，但心中多少还是有些失望。
而近日，湖南省凤凰县正就一项“去商业化”新政征求意见：引导古城商户外迁、转移、升级，鼓励居民恢复真实的居住生活状态，不再从事商业经营。当地政府称，此举主要是为了防止古城“商业过度开发”。
古城目前商业气息太浓，而文化气味却被淹没了。由目前看来，“去商业化”行动是大势所趋，人心所向，首先要做的就是跳出利益之争，只有这样，边城才会是我们心中那处永远的世外桃源。

共读《边城》

提起沈从文，自然会想到《边城》，这是他的代表作品。 小说如悠远牧笛，又如高山流云，淙淙溪涧，山间清风，让人低徊沉醉又唏嘘感慨。 白塔，清溪，黄狗，...

晓叩

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浅析《边城》中的人性之美
55班 李怡萌
沈从文是中国近代文学史上的一个很有个人特色的作家。他的作品很少用浓重的笔墨去渲染人物心情、刻画人物形象、叙述人物活动。他的一贯特色是用浅淡的字句、平静的描写、稳重的节奏来表达最深沉的情感和最惊天动地的爱情。《边城》正是这样一篇作品，以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地从三方面表现了湘西地方的人性之美。
一、 优美环境
沈从文曾说过：“我只想造希腊小庙，这庙供奉的是‘人性’”。而这座“希腊小庙” 作为人性美的载体，自然需要能够给人宁静安闲之感，倘若这座小庙充满肮脏邪恶，又怎能保证在此之下产生的人性能够“出淤泥而不染”呢？而在《边城》中，则有这样的描写“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床是大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去都可以计数。”沈先生以古朴平淡的语言，为我们刻画了一个远离世俗，宁静朴实的世外桃源，没有色彩斑斓的宏大场景，没有天花乱坠的华丽辞藻，却让人不由自主的沉入到这个平平淡淡，没有纷扰的“梦境”中，让我们走进这些自然率真的优美风景中，去感受那些由山光水色由于出的美丽人性。
二、 社会风俗
边城，顾名思义，边远地区的小城，沈先生将故事设定在这样一个远离世俗的小城，也只有在这样的边远之地，才能保持那些祖祖辈辈传下来的社会风俗，才能保持骨子里那份善良与淳朴。“将茶峒出产的上等草烟，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠”“茶叶则在六月里放进大缸里去，用开水泡好，给过路人随意解渴”“凡因船只失事破产的船家，过路的退伍兵士、游学文墨人，到了这个地方，闻名求助的莫不尽力帮助”又有谁能不羡慕那样一个民风淳朴，邻里互助，兵民和睦的社会呢？而又只有在这样的社会中，那些闪着光芒的人性之美才得以展现的淋漓尽致。
三、 淳朴人情
沈先生不惜笔墨的刻画人物的不同性格来体现人性之美。翠翠是一个典型的湘西农家女的形象，虽然缺少父母的爱，但在爷爷的悉心照顾下逐渐长大并拥有了一颗善良淳朴的心。在爷爷的耳濡目染下，她懂得了乐于助人，不贪图富贵。翠翠是文中的一个矛盾所在。这样一个羞涩腼腆的女孩却在一次偶然中爱上了傩送，也正是这样，才有了后来的一系列悲剧。作者细腻抒情的文字将少女情窦初开的心理描写的淋漓尽致，从对爱的渴望到对爱的觉悟再到对爱的执着，生动的写出的情之一字的美，也深刻地凸显了人性之美。
阅读《边城》，是一次美丽的邂逅，是一场与人性之美的约会。

共读《边城》

提起沈从文，自然会想到《边城》，这是他的代表作品。 小说如悠远牧笛，又如高山流云，淙淙溪涧，山间清风，让人低徊沉醉又唏嘘感慨。 白塔，清溪，黄狗，...

晓叩

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(接上条评论）
（2）意象具有凄迷伤感的情感色彩。
李商隐诗中的主要意象都是具有浓厚悲剧气息、感伤色彩的。李商隐身处日薄西山的晚唐时代，政治昏暗，民不聊生，各种矛盾日趋激烈，这导致他仕途艰难坎坷，他想逃避到情感世界中去，却又几经磨难，付出一腔真情却没有得到美满的爱情。这种种打击使他陷入哀伤、凄苦的泥淖而难以自拔，精神上的长期抑郁几乎将诗人在现实社会中的所有追求剥夺殆尽了，他仅有的只能是精神生活——心灵的感受与体验了。末世之悲哀、感伤之情绪使他将对美好事物消逝衰减的哀挽作为抒情的基调，这种感伤的调子，使得他诗歌里面的一些主要意象都是伤感的，传达出深切的对人生无常、命运多舛的悲叹。在这种伤感心态的驱使下，他诗歌中的灯烛、梦、嫦娥、枯荷、细雨、落花、夕阳黄昏、寒蝉孤鸿等都带有了悲剧色彩，同他的自身命运与境遇完美契合。还是《锦瑟》这一例子中，为了要表达自己“说不清”的迷惘、哀伤、落寞和惆怅，诗人把自己内心的痛苦通过物象外化出来，形成了锦瑟、弦、庄生、蝴蝶、望帝、杜鹃、沧海、明月、珠泪、蓝田、日暖、玉烟等意象，这些意象构成了一种迷惘感伤的朦胧意境，婉曲而微妙地表现了他丰富、细腻而复杂的精神世界。这浓烈的悲剧意识，使李商隐为中国古代诗歌增添了众多极具艺术感染力的、富有凄迷伤感色彩的意象。
二、大量的用典
在追求诗歌朦胧美的过程中，李商隐成功地运用比兴、典故和象征手法来遮蔽感情、埋没意绪，李商隐曾说“巧啭岂能无本意”，“楚雨含情皆有托”虽然这两句诗都有特定的含义，但借来说明李商隐诗歌创作的艺术特点，却是十分恰切的。他的诗含有寄托而因巧啭，感情遂被遮蔽，读者不易窥其奥秘。李商隐又善于对典故的内涵加以增殖改造，用典的方式也别开生面。他往往不用原典的事理，而是着眼于原典所传达或所预示的情思韵味。这样，更使得他的诗歌增添了几分朦胧凄迷的色彩。《无题四首》其二：
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争花，一寸相思一寸灰！
首联用两个典故，东风、细雨、轻雷三种景物烘托想望难即、愁怀不展的期待与惆怅，是写实的意象。颈联用两个爱情故事喻女主人公对年少才子的爱慕之情。颔联颇不易解，尾联十分传神，把“相思”具象化为“灰”，交织着爱情的炽烈燃烧和燃尽后绝望的悲哀，令人想到，现实残酷，世事难料，不管爱情多么美好，也许到最后只换来深深的失落。四个典故在内容上并不相联，而是片断式地靠诗人抒发的内在情感链接起来，造成物象、意象的非逻辑、跳跃组合。而且义山诗中所用典故的物象、意象，大都色彩浓丽，或神秘诡谲，带有美感，或蕴含哀愁、彷徨、伤感的一致感情色彩，所以物象与意象又能相互映衬，加重了典故的片断性，加强了情感的连续性。典故数量之多，也造成片断性。典故意象的片断模式、结构的回环往复，表现朦胧情思，创造朦胧境界，虚化诗境，造成了意境的朦胧。
正是由于李商隐诗中有着诸多运用独特，呈现出变幻多姿与凄迷伤感的审美特质的意象，并且，还在诗中大量地运用了各种典故。所以，使得其诗歌呈现出了一种凄迷伤感，朦胧多义的特色。历代以来，都为人们所喜爱。
参考文献：
1、《论李商隐诗歌的朦胧美》李晓红
2、《论李商隐爱情诗的朦胧美》道客巴巴
3、《朦胧、象征的诗美追求——李商隐诗歌的用典艺术》张四海

暑假读唐诗

各位亲，前段时间暴雨连绵，依然阻挡不了今日的夏蝉高亢，浓阴匝地。 许多人，包括我，都喜欢自由慵懒的假期。可是，我们也必须懂得假期不仅用于调整也用于沉淀和超越。 坚持阅读好书，...

晓叩

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五十五班 廖智立
荷月游记
近心躁也，小院闲凉，念及荷塘，满月光洒，当有不常之景。月渐逝中，总角戏声渐消，妻抚子声，渐微渐眠，着衫起身。
缘塘小路，幽郁少人近，月夜更显空寂，一望四面，蓊郁不能尽识，玉轮高悬，顿减阴郁，朦光方显。
独行道中，此吾之宇也。似吾非吾，另一界也。类今之夜，思所欲思之事，行所欲行之处，畅所游矣。吾方知独处之妙，深醉于荷景无边。
折曲此池，弥望田田。荷悬若舞，花藏静渚，见叶花相缀，揉涩相间，千珠竞色，碧星正悬。若名姝眼波相视。
风送香随高歌远，叶颤花游轻雷惊
叶相扶犹波痕凝碧，水脉脉遮无色无波
月流如水，流叶花成波；雾泛似练，泛轻纱入梦。望日胧云，不成朗照，恰合此情。树疏月影，高木落阴，楞然若鬼。曲柳片影，凝画成荷。月色不匀，然光影成律，亦如名曲
荷塘四面，重围少隙，唯留隙予月光耳。树色若烟，柳姿可辨，远山浮于树梢，大意留矣。灯亦倦也，困酣若眼。虽蝉蛙方兴，心生了无之感。
若及采莲之事，久矣。六朝为盛，可由诗知之也。少女泛舟歌行，采莲者，观采莲者，多则盈岸，风流时也，元帝有赋曰:
于是妖童媛女，荡舟心许，鹢首徐回，兼传羽杯。
嬉游一何乐，然人已尽去，无缘再见。
更有西洲一曲适景
“采莲南塘秋，莲花过人头”
此夜莲亦如诗，何令人不思江南，然仰头一视，门方掩矣，推门入，息已止矣。

借佩弦先生文意，加我之私意，无知先生怪我否。
一闲人而已 一八年夏 子云亭下

江海沉原 评论自《荷塘月色》仿写

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月色闲游
五十五班 李怡萌
这几天心里颇不宁静。今晚在屋里独坐,忽然想起日日夜夜走过的路,在这满月的光里,总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了,窗外路上孩子们的欢笑，已经听不见了;电视机的频道自动切换,机械冷漠地播着广告。我轻轻地关了灯,带上门出去。
沿着花坛,是一条曲折的石子路，这是一条幽僻的路，白天也少人走,夜晚更加寂寞。路的两旁,种着许多树,蓊蓊郁郁的。再住前走,是几棵银杏,和一些不知道名字的树。没有月光的晚上,这路上阴森森的,有些怕人。今晚却很好,虽然月光也还是淡谈的。
路上只我一个人，慢慢地踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹,也爱冷静;爱群居，也爱独处。像今晚上,一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。学校里每天的小练习，白天里一定要应付的各科考试,现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的朦胧月色好了。
前方昏暗的夜色中隐隐约约的显出四角方亭的轮廓。亭子不大，却很精致，像一个在夜色中亭亭玉立的少女，又像是一位守望故人旧来的老者。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。亭子的周围、花叶在风中舞蹈，不高的树肩并肩挨着舞动，发出了“沙沙”的音乐声，在这寂静的夜里更显趣味了。
月光如流水，静静地泻在这一方天地上。薄薄的轻烟浮动在亭子里。木做的亭柱仿佛经过时光的洗礼；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照:但我认为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高大摇曳的树木，落下参差的斑驳的黑影,像潜行夜中的魔鬼一般；密密的银杏的倩影,却又像是刻在亭子上。亭中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律、如梵婀玲上奏着的名曲。
亭子的四周，远远近近、高高低低都是树。 这些树将亭子重重围住，只在一旁留出这条小路、像是特地为月光留下。树荫上隐隐约约是身后楼房的轮廓只有些模糊罢了。树缝里漏出一两点路灯光、没精打采的,像渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉鸡和远处深巷中的狗吠，但热闹是他们的,我什么也没有。
忽然想起古人望月的情景了。喝着愁酒，对月当歌，何其风流、何其潇洒而月寄托的情感又是如此的美好与纯结。想起了苏东坡的《水调歌头》:
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今为是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁、低绮户、 照无眠。不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴睛圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
这是如何洒脱的情态,可惜我们现在早已无缘再见了。
于是又记起《静夜思》的句子:
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
今晚若有思乡人，这儿的月亮也算是明亮了。在这天边的夜色中，又有多少颗漂泊的心灵无处安放。这令我到底又有些感伤了。——这样想着，猛一抬头，不觉已在单元楼下。上楼开门进去，什么声息也没有，只有电视机的屏幕依然发着淡淡的光。

《荷塘月色》仿写

仿写本篇的格式，圆形结构，结构清晰。 仿本文的修辞，凸显观察对象的特点，让景或者人更有感染力。 适当引用本文语言，别有感觉。 如果上传评论区有问题，可以把电子稿发到我扣扣邮箱...

晓叩

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论王维诗中的画面感
高一55班 李怡萌
“诗中有画，画中有诗”，是对王维诗歌画面美的高度概括，那么，诗人诗歌的画面感到底体现在哪里？
以《渭川田家》为例：“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。”一个“归”字，将夕阳静置下的村落涌入一群急跃的牛羊的画面铺展在读者眼前，由远及近，打破了画面的沉寂的静止状态，将一股田园家居的情味渲染开来。而“荷”“至”，“语依依”，则将几人负着农具，闲散而归，低声交谈的画面刻画的活影活现，营造出一种舒缓、自得的节奏感。
再如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”一个“流”字，生动的将泉水从石上滑落的画面展现出来：它清澈透亮，随石头曲折而下，或高或低，或宽或窄，在阳光下折射出不一样的色彩。“流”，写出了一种生命蓬勃，绵延不绝的动态感，透过其中，仿佛能听到潺潺的流水声，闻到草木发出的清幽的香气。
又看《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”不仅基于“飞”字去听白鹭扑腾翅膀的声音，更由“啭”之音去想黄鹂婉转啼鸣的神情，声音与身形两两交叠，由内而外的使画面透出一种生机感。
王维的诗，是“诗中有画”而“画中又有动”，在画面中，各种层次相交叠，往往使一个动作显得意蕴深厚，也使得诗中画更富生机，令人回味无穷。

五月的唐诗小论文

请从下列话题中任选一个话题查阅资料，思考探究，完成作业。 1.论唐诗中的自然风物 2.唐诗中的月 3.论王维诗歌中的“空”（禅意） 4.比较王维和陶渊明的田园诗 5.论王维诗...

晓叩

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李白与酒
中国酒文化源远流长，古来文人大多爱好饮酒。而唐朝的酒，有一种盛况空前的景象。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”长安城弥漫着的浓郁的酒香，铸就了李白的文思如泉涌。
纵观李白之诗，写酒之处数不胜数。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”美酒与玉碗，郁金香与琥珀光，令人一扫身处外乡异地的沮丧凄楚，觥筹交错，唇齿留香，一个洒脱豪爽，放荡不羁的李白形象跃然纸上；“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我困欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”山花烂漫，开怀畅饮，眼前不再是“花间一壶酒，独酌无相亲”，一杯完后再一杯，耳边仿佛想起那句“将进酒，杯莫停”，表现出李白的不拘礼节，自由随心的态度；“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。” 花黄金白璧买来宴饮与欢歌笑语时光，一次酣醉使我数月轻蔑王侯将相，写出李白青年时代裘马轻狂的生活，放浪形骸，大气洒脱的李白形象活灵活现；“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”语言豪放自然，音韵和谐统一，过去的日子像流水般纠缠，只得举杯消愁，在日渐增长的愁意中无法摆脱，表现出李白的内心郁结，心绪之乱；“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。” 别出心裁，说不仅我爱酒，天地也爱酒，否则天上为什么会有酒星呢？地上为什么会有酒泉呢？诗作近于戏谑，表现李白嗜酒且理所当然的自信与不羁。
李白与酒，像是命定的夙愿，若世上无酒，李白还会是现在的李白吗？
高一55班 李怡萌

李白杜甫写作练习

近期读了李白、杜甫的诗歌，初步领悟到了"李杜文章在，光焰万丈长"（韩愈）之准确评价。 李白诗风多变，多以清新飘逸，雄奇浪漫见长，诗歌内容涉及广泛，尤其是抒发理想受挫的苦闷，放...

晓叩

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