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  • 论边塞诗中的乐器
    五十五班 吴倩
    摘要:边塞诗在唐代进入到发展的黄金时代。壮阔的景象和深刻的思考使得边塞诗具有很强的艺术性。除了大漠、狼烟、归雁等常见意象,边塞诗中有一类意象也值得一提,那就是乐器。本文以乐器为切入点,从乐器本身的特点和相关的历史事件入手阐述边塞诗中乐器对边塞诗的作用。
    关键词:边塞诗 乐器特点 历史事件
    一、边塞诗中常见乐器的特点
    羌笛、胡笳、琵琶、角是经常出现在边塞诗中的几种乐器。
    (一) 羌笛
    羌笛经常出现在边塞诗中,如“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”(《凉州词二首·其一》王之涣),“更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。”(《从军行七首》王昌龄)。羌笛是典型的古代边塞乐器之一,音色清脆悲凉。凄婉的音色以及身处边塞的特点使得羌笛极贴合边塞诗的主题。
    (二) 胡笳
    胡笳是我国古代北方民族的一种乐器。“自有金笳引,能沾出塞衣。”(《胡笳曲》王昌龄),“谁堪牧马思,正是胡笳吟。”(《胡笳曲》郑愔)等诗中都提到过这种乐器。胡笳发音柔和、浑厚,音色圆润、深沉,富有浓郁的民族特色。
    (三) 琵琶
    “葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。”在传统琵琶曲中不乏涉及战争的乐曲,例如十分著名的《十面埋伏》、《霸王卸甲》。琵琶音色多样,可以表现出多种不同的风格,既能表现征人思乡的愁绪,又能表达战场拼杀的激烈。
    (四)角
    “都护行营太白西,角声一动胡天晓。”(《武威送刘判官赴碛西行军》岑参)角和军队密切相关。这种乐器用动物天然的角吹奏而得名。在唐代边塞军队中,角是一件用于壮军威的仪仗乐器。诗句中出现角,便能使人想象军队迎战前众将士集结的情状。
    二、边塞诗中的乐器相关的历史事件(以胡笳为例)
    提起胡笳,总绕不开一个湮没在历史中的女子,蔡文姬。汉末,蔡文姬在逃难中被匈奴所掳,后来与左贤王结成夫妻,生了两个儿女。她在塞外度过十二个春秋,无时无刻不在思念故乡。后来曹操平定中原,派人用重金赎回蔡文姬。蔡文姬写下长诗《胡笳十八拍》,叙述了自己一生不幸的遭遇。这段历史赋予胡笳凄凉哀婉的色彩。当诗中出现胡笳,读者便不由自主想起苦苦思念家乡的蔡文姬,进而体会戍边兵将对故土难以割舍的情感。
    三、边塞诗中乐器的作用
    胡笳、羌笛等乐器音色悲凉,加上塞外这一特定的地点,唤起诗人对于征人乡思、忧国情感的共鸣,给予边塞诗人无穷的创作灵感。
    其次,悲壮苍凉的乐声也直接奠定了边塞诗的情感基调,使边塞诗这一题材具有与众不同的美感。在赏析时,乐器也是确定诗歌主题、解读情感的关键点。
    更重要的一点是,乐器本身的特点能起到很好的表达作者和边塞将士情感的作用,即用乐声达到读者与作者共情的效果。同时,乐器相关的历史事件可以让读者产生丰富的联想,深化边塞诗的主题。
    结语:乐器由于其自身的特点和丰厚的历史积淀,是边塞诗人抒情的重要载体,在边塞诗中起着无法替代的重要作用。

  • 一尊浊酒戍楼东

    “万里中原烽火北,一尊浊酒戍楼东,酒阑挥泪向悲风。”

    酒,在唐宋诗词中频繁出现,边塞诗中更是俯拾皆是,其中必然有着丰富的内涵和复杂的原因(其实并没有)。这里尝试作一点很可能不怎么靠谱的解析。

    一、客观原因
    首先,唐朝被称作盛世,繁华地区随处便是酒肆酒馆,边塞城市也可常闻酒香。当时的酿造工艺也已经十分成熟,酒的品类花样百出,光是边塞诗中常见的,就有葡萄酒、烧酒、菊花酒数种。像是“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”不仅写明了酒,还专门记了杯子。
    其次,当时饮酒风盛,文人墨客大多都以酒为友,啖酒、好酒,在醉中泼墨挥毫,写下不少佳作。豪情万丈的边塞诗人们,当然也不会错过这班潮流:大漠孤烟,长河落日,金戈铁马,刀光剑影……再斟一杯浊酒,听一首胡曲,有感而发,即有诗作传世。
    另外,虽然军中有纪律,将士们不能经常饮酒,但无论是战胜庆功、鼓舞士气,还是征战不归、郁郁思乡,都少不了酒的影子。而送友人戍边等情景必有别宴,就必有酒。因此,不管明写暗写,边塞诗中酒的出镜率一直很高,大概仅次于琵琶横笛和玉门关?

    二、主观原因(情感内涵)
    诗中物象往往能表现出诗人的情感,这里大概列举几种常见的,主要分豪壮和愁苦两大类。说是酒中蕴藏的情感,其实边塞诗也大都不离这几样,因为酒能代表的情感范围实在很广,心情大好来一杯,心情不好来一杯,一杯一杯复一杯……(并没有)
    (一)豪壮类
    1.建功立业的雄心壮志当排第一,不管是作者本人还是作诗对象,这个立意一直经久不衰,答题时写得都过分熟练,差不多看到正面点的边塞诗都可以往上面套。与当时“文化人”所接受的积极向上的儒学熏陶和边陲地带不安定的状况不无关系。往往写得慷慨激昂,好的诗作让人豪情万丈坚定志向,次的就有些空洞乏味如同嚼蜡。
    2.鼓舞士气,或者是势在必得的自信。大概就是“我们一定能赢”或者“给我一把剑我能撬起整个敌军”。个人觉得没什么意思,但是战场上说不定还真有用。
    3.战胜后庆功时大摆宴席欢呼痛饮,“高议云台论战功”。是非常正能量了。
    4.保家卫国、报效祖国或者收复失地、兴复中原之类的爱国情怀,基本多少都有一点,大概是答题的万灵药?
    (二)愁苦类
    1.思乡,以及亲友不能相伴的孤独。所谓叶落归根,不仅是边塞诗中的将士们,离家漂泊之人大多都有这样的感伤。而在边塞的艰苦与绵延的战火重压下,这种情感就被数倍放大,大到让征战在外久未归家之人深夜里辗转反侧,大到听见远处横笛声声,举头头望见明月光,就低头泪落洒酒杯。“戍客望边邑,思归多苦言。高楼当此夜,叹息未应闲。”这样的情感很多人有,于是很多人写;也很容易引起共鸣,于是很多人读。
    2.对战争的厌倦,对帝王穷兵黩武的不满。“古来征战几人回?”并不是所有人都热衷于在战场上抛头颅洒热血搏取功名,更多的人只是因为要服兵役被送上前线边疆。或者,有些人年轻时踌躇满志,却在经年的战火中随着时光一起逝去了。再或者,是作为旁观者的诗人对他们的同情、为他们的愤慨。
    3.对边塞艰苦生活的描写和对将士们的同情。边塞军旅生活艰辛的物质困苦,以及随时可能丧命的沉重心理负担,长期地压在他们身上。
    壮志未酬的愤懑,未老先衰的惆怅,和无可奈何。心有郁结总是一吐为快,于是这样的诗作非常多。给我的感觉就是每个人好像都怀才不遇一身功夫无从施展。这样的情感本来是很容易身有体会的,因为谁没遇到过点挫折不公?但看得太多,反而有些过载了。幸运的是,好多大文豪和佳作就是这样诞生的。

    旌旗连城,浊酒倾觞,狼烟烽火,千杯难消。

    高一55班 陈虹宇
    (我居然没踩死线!/兴奋)

  • 落日柔水
    这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉,忽然想起日日走过的河堤,在这夕阳的余晖里,总该有另一番样子吧。太阳渐渐地落下了,大街小巷间商贩的吆喝,已经听不见了。母亲在厨房里做饭,白茫茫的烟溢满屋子。我悄悄地批了外套,带上门出去。
    沿着河水,是一条长长的河堤。这是一条孤单的路。白天也少人走,傍晚才有了丝丝烟火气。河堤一侧,长着许多树,蓊蓊郁郁的。堤坝和公路间,是些青草,和一些不知名字的野花,云厚没有太多余晖的傍晚,这条路上冷清清的,有些怕人,今日却很好。
    路上不只我一个人,背着手踱着,却好似一个人。路上的匆匆行人好像影子似的,我全然不知。我爱都市的烟火,也爱乡村的宁静,爱结伴成群,也爱独自一人,像今天傍晚独自走在这温暖的余晖下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉得是个自由的人。白天里一定要做的小练习,一定要背诵的诗文,现在都可不理,这是独处的妙处,我且受用这无边的落日柔水好了。
    水天相接之处,弥望的是绚烂的金色,青山落日,映水东流,一轮橙日静卧于远处墨色的群山之间,云蒸霞蔚,燃亮一片天空。每一朵云都泛着光,浓烈的,柔和的;正如明忽灭的油灯,有如新娘的嫁衣,又如新发的、半透的、点着橙色的花尖。傍晚的习习凉风吹过,它张口缓缓的吐出,低沉又轻柔的话语。一片宁静从天边轻轻落在粼粼的河水上。
    微风泛起细碎的小縠纹,余晖在河流里浮沉。河水上飘落着金黄色的轻纱。虽然是夕阳,天的另一边却有一层厚重的云,所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少,小睡也别有风味的。余晖是隔着青黛的远山照过来的,山的影子落在了水中但淡雅柔和像水墨画一般。河中的余晖并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如田间蛙噪与蝉鸣。
    河堤上,来来往往,慢慢匆匆的,是行人。这些行人,零零散散的:吹海风的人,散步的人,运动的人,都披上了薄薄的金纱。天边越来越暗了,人的模样也暗了,整个世界没精打采的,是瞌睡人的眼。这时候,影子吞没了画面,留下行人的笑谈;但热闹是他们的,我什么也没有。
    忽然想起“望”字来了。自古以来,人总爱望望,望山望天,望奔腾翻滚的水,望辽阔无边的大漠。今日是“望水”了的,白居易《湖亭望水》里说得好:
    久雨南湖涨,新晴北客过。
    日沉红有影,风定绿无波。
    岸没闾阎少,滩平船舫多。
    可怜心赏处,其奈独游何。
    可见当时诗人的落寞了,这真是令人顿生空寂的事,可怜我们现在也有这样的感受了。
    于是又忆起《暮江吟》里的句子:
    一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。
    这晚也一定有很多望水者吧——这样想着,猛一抬头,不觉已是自己的门前;轻轻推门进去,什么声息也没有,只有桌上母亲留着的灯了。
    55班侯思怡

    《荷塘月色》仿写

    仿写本篇的格式,圆形结构,结构清晰。 仿本文的修辞,凸显观察对象的特点,让景或者人更有感染力。 适当引用本文语言,别有感觉。 如果上传评论区有问题,可以把电子稿发到我扣扣邮箱...

  • 酌酒与裴迪
    王维
    酌酒与君君自宽,人情翻覆似波澜。
    白首相知犹按剑,朱门先达笑弹冠。
    草色全经细雨湿,花枝欲动春风寒。
    世事浮云何足问,不如高卧且加餐。
    1.下面五个选项中,不正确的两项是(cd)
    A.第一句写诗人胸中郁积愤懑,与朋友喝酒畅饮,既是宽人也是宽己。
    B.颔联写白首相知仍处处提防,说尽了世态炎凉,人心无常。先达轻薄排挤后来出仕者, 也表达了诗人对官场的厌倦与失望。
    C.“何足问”有不屑一顾的鄙薄之意,所指实有其人其事,承三四句,“高卧”承五六句,超凡脱俗,诗人已无事牵挂。
    D.颈联借景抒情,草雨花春风,勾勒出一幅凄凉感伤的春景图,奠定了全文忧愁凄凉的感情基调。
    E.全诗前后既错综成文,又一气贯注,构思布局缜密精妙。
    2.被王静安先生誉为“摄春草之魂”的“细雨湿流光”用于此处,请赏析颈联。
    一个“湿”字,生动形象的写出了春雨过后,草色愈显青葱,“草色”“细雨“花枝”春风”描绘出一幅雨过风寒,草翠花颤的凄清伤感的春景。“寒”不仅是风寒,更是心寒。一切景语皆情语,诗人一方面对官场的感到厌倦失望,另一方面逐渐走向归隐,渴望过这悠闲超凡脱俗的生活。

    55侯思怡

    我来出 唐诗试题

    请任选一则唐诗,仿月考模式出题并给出详尽答案,要求宣传画活着改编,拒绝抄袭。 训练目标:研究考点,训练规范答题。 相信你就是最好的考官,期待诸君的试题喔!

  • 论王维的诗风转变
    翻开盛唐的那一页,无数的诗向你涌来。
    这是最好的时代,但凡在此时留名的诗人,都拥有难以复制的风格。高标绝代如李白,炉火纯青如杜甫,瑰奇伟丽如岑参,不可名状如王维。
    很多人形容王维“温柔敦厚”,仿佛他生来就是宁静的,闲适超逸的。其实不然,王维是一步步走向禅,走向山林的。
    王维早期的诗充满了积极进取,昂扬与壮阔。盛唐开元时期,由于国力强盛,整个社会意识呈现一种丰满的、具有青春活力的热情与想象,形成了宏大雄壮、慷慨激昂、积极进取、朝气蓬勃的盛唐气象。王维自然会受到整个时代风貌、社会意识的审美心灵启迪,进而形成积极进取、昂扬向上的心态。这种心态影响到他的诗歌风格。他的笔下有“孰知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香”,有“一身转战三千里,一剑曾当百万师”
      我们也能在王维早期的山水田园诗里感受到盛唐时代人们自信乐观的气概、浩然开阔的胸怀,这种气概与胸怀投射到诗人笔下的风景物貌,掩抑不住一股强烈的壮逸之气。“泛舟大河里,积水穷天涯。天波忽开拆,郡邑千万家。”行复见城市,宛然有桑麻。回瞻旧乡国,淼漫连云霞。诗人看山,是黛色葱郁,气势宏大,仿若一个绿色巨人屹立于天地之间,崔嵬峥嵘;看水,是波光连天,浩浩瀚瀚,一望无际,又或像一条劈开山峡的巨龙,一泻千里,如此廓大气势,令人心胸开阔。
    然而王维人生的三件大事,成了他诗风的转折点,让他一步步走入空门。一是知己张九龄罢相。二是30岁时候的丧妻。三是安史之乱时被迫在叛军政权担任伪职,目睹了叛军在长安残酷暴虐:剖腹挖心,残忍肢解。
    人生几许伤心事,不向空门何处销。
    就这样一步步,看破了,于是,归隐。他没有愤世嫉俗感伤身世,而是温柔敦厚,禅寂超脱。
    王维后期的诗充满了禅意,诗,画,禅高度融合。他写闲适,“隔牖风惊竹,开门雪满山”;他写隐居,“涧户寂无人,纷纷开且落;他写思乡,“来日绮窗前,寒梅著花未?”;他写离别,“劝君多采撷,此物最相思”;他写独处,“深林人不知,明月来相照。”
    王维这一生,幸抑或不幸?不管怎样,晚年的他与十五岁初到长安的那个白衣少年已经完全不是一个人了。从青春到老年,从踌躇满志到隐居山林,从以箫声引起达官贵人的主意,到万事皆不关心,是世事,是世人,是他的经历造就了这样的他。
    一路走来,风尘伤痕,王维的诗也深深印在我们心中。
    侯思怡

    五月的唐诗小论文

    请从下列话题中任选一个话题查阅资料,思考探究,完成作业。 1.论唐诗中的自然风物 2.唐诗中的月 3.论王维诗歌中的“空”(禅意) 4.比较王维和陶渊明的田园诗 5.论王维诗...

  • 浅谈李杜的异同
    白居易《与元九书》论道:“又诗之豪者,世称李、杜,李之作才矣奇矣,人不逮矣,索其风雅比兴,十无一焉。杜诗最多,可传者千余篇,至于贯穿今古,尔见缕格律,尽工尽善,又过于李。”李白和杜甫作为诗坛的两位巅峰人物,相似又不同。
    李杜都很善“画”诗。李白的《送友人》和杜甫的《绝句》就是两首充满诗情画意的诗。《送友人》跳出了一般的儿女情长与秋风萧瑟,用优美动人的景色来反衬出离别的伤情。“青山横北郭,白水绕东城……浮云游子意,落日故人情……”青翠的山岭,透亮的流水,红红的落日,洁白的浮云,互映互衬,气韵生动。再看杜甫“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗寒西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”这诚然就是一幅山水画:青翠黄白,千秋雪,万里船,将尺方画布延入了无限的时空,给人一种言近而思无穷的潇洒之感。
    “仙”也好“圣”也好,都难脱世事的愁苦。李白《将进酒》“高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,抒愁入黄河之水,忽一句“天生我才必有用”,竟将抒愁转成言志。而杜甫的《江南逢李龟年》“正是江南好风景,落花时节又逢君”,尽是对沧桑世事的深沉感谓。老友相逢,既对往日眷恋,又充满无奈的苦笑。
    有人说,杜诗多泪,李诗溢酒。以雄奇浪漫见称的李白和以精练现实著称的杜甫,形成了鲜明的风格对比。前者最具代表性的作品是《梦游天姥吟留别》,吴越古地,山雄水淼,作者踏碧波,寻仙尘。一会儿半壁海日,一会儿熊咆龙吟。入梦出梦之间,那傲岸独立的气质,那不摧眉折腰的宣言,让人读来为之倾倒。再读杜甫《茅屋为秋风所破歌破屋》,茅飞,秋风掠堂,彻夜无眠。面对此情此景,落泪而泣之,然而杜甫之“圣”就“圣”在以切身的苦难,推及“天下寒士”,愿以“吾庐独破受冻死亦足”的代价,换取“广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。”让人真正领略到了一个圣人忧国忧民的博大胸怀,让人看到了“穷亦兼善天下”的品格。
    由此观之,李诗妙境在虚处,而杜诗妙境在实处。虚则以气韵见长,浑雅而暗蕴空灵;实则以意境见佳,精干而深析透辟;李诗美在情辞,所以比较丰腴;杜诗美贯平实,所以较为遒劲。读李白诗像啖荔枝,一颗二口则甘芳盈颊;读杜甫诗像初尝橄榄,初觉生涩,回味则满嘴甜津。
    李白,杜甫,一个是天上月,一个是地上山,令人恋。
    55班侯思怡

    李白杜甫写作练习

    近期读了李白、杜甫的诗歌,初步领悟到了"李杜文章在,光焰万丈长"(韩愈)之准确评价。 李白诗风多变,多以清新飘逸,雄奇浪漫见长,诗歌内容涉及广泛,尤其是抒发理想受挫的苦闷,放...